Исследовательская работа «Волшебный мир бумаги»

Глава 1. Бумагопластика, ее значение в развитии художественного моделирования

Бумагопластика. Что это такое: скульптур из бумаги, архитектура или дизайн?  Данный вид художественной деятельности в равной степени можно отнести ко всем названным направлениям, так как бумага, как проектный материал широко используется и художниками, и архитекторы, и дизайнеры.

Следует отметить, что история данного промысла на Востоке уходит вглубь веков и связанна с историей возникновения самой бумаги.Бумага была изобретена в Китае несколько тысяч лет назад. С тех пор ее основным применением было хранение и передача информации в виде книг, документов, писем. Хотя в Японии уже в 9 веке монахи во время ритуальных церемоний используют камико - нижние одеяния из бумаги. До сих пор монахи монастыря Нигатсу в окрестностях Нары надевают бумажные камико на праздник Омитсу-тори.

Носили бумажные платья в эпоху Эдо (1603-1863). Они были дорогими  и изысканными и в те времена считались очень модными. Платья изготавливались в виде шаблонного рисунка на бумаге, с помощью прорезей, очень похоже на наши снежинки.Такой рисунок в Японии называется госегурума или момиджи. Результат этой техники очень напоминает кружева.

В прошлом столетии в мире моды было огромное количество находок, которые буквально перевернули его, установив новые правила. 60-е года были авангардными и быстро меняющимися. Наряду с новыми материалами, бумага была не менее авангардным материалом. Многие дизайнеры выпускали коллекции одноразовых платьев, и коллекции откутюр, но к концу 60-х годов бумажные модные тенденции пошли на спад.

В настоящее время бумагопластику широко используют в дизайне интерьеров, архитектуре, в создание авангардной моды, иллюстрациях книг.

Оказывается, из обычной бумаги можно делать не только конструкции оригами, но и потрясающие платья. Они не очень подходят для носки, но выглядят просто шикарно. В чем смысл такой работы, спросите Вы? Искусство ради искусства? Так и есть. Но результат кропотливой работы впечатляет!

Сегодня дизайн одежды вызывает неподдельный интерес у наших юных барышень. Многие педагоги изобразительного искусства организуют специальные занятия по основам моделирования одежды, где материалом является БУМАГА.

Я тоже хожу на такой кружок, где мы моделируем театральные костюмы.  Наши модели выполнены из простого ватмана. Творим из бумаги настоящие чудеса, превращать самый обыкновенный и дешевый материал в легкие, кружевные, невесомые произведения искусства. Большое количество дизайнеров из разных стран обращают свой взор на этот не очень практичный материал. Но то, что у них получается достойно восхищения и удивления.

Глава 2. Основы художественного моделирования

Источниками вдохновения часто бывают различныевиды изобразительного искусства и архитектуры, музыка, театр,всегда неповторимая красота природы, а также костюмы народов мира различных эпох. В архитектурных сооружениях дизайнер видит красоту пластики линий и гармоничность пропорции; в музыке и танце- ритм и экспрессию; в народных костюмах - красочность и декоративность.

Результат зависит не только от того, насколько развита наблюдательность и воображение, но и от степени владения всем арсеналом средств реализации своих идей в конкретных изделиях и эскизах.

Создания костюма всегда начинается с определения темы коллекции. Этот этап очень важен, так как правильный выбор темы во многом обеспечивает актуальность и успех завершенной работы. Следующая ступень - накопление материала по данной теме. Для этого собирают необходимые сведения, изучаются и анализируется, выполняются зарисовки. Затем выделяется какой- либо характерный признак и принимается за основы работы над эскизами костюмных форм, в которых важно сохранить образную связь с первоисточником.

Предварительная зарисовка является очень важным моментом работы над проектированием костюма и анализ собранных материалов. Именно этот этап способствует образному раскрытию творческого замысла.

Наброски на этом этапе выполняются с использованием различных изобразительных средств: зарисовываем общую форм, отдельные детали, орнамент декора, фактуру.

Принцип основы композиции:

1. Любая художественная форма должна быть логически выстроенным целым, не содержать элементов, противоречащих ее идее.
2. Всякая проектная форма должна выражать единство главного и второстепенного. 

Свойства композиции костюма

Выразительность. От этого свойства зависит впечатление, которое производит на зрителя костюм.  Выразительность как свойство композиции костюма привлекает внимание к модели, заставляет зрителя рассматривать, изучать ее. Достижение необходимой степени выразительности- это главная задача в художественном конструировании.

Законченность – очень важное свойство композиции костюма. Когда у зрителя при взгляде на модель не возникает желания что-либо изменить в ее композиции, добавить или убрать части или элементы, то композиция может считаться законченной.  В хорошо продуманную, законченную композицию костюма ничего нельзя добавить или убрать из нее, не нарушая при этом ее целостность.

Целостность. Условием соблюдения целостности является компактность формы и ее частей в целом. Слишком большое количество частей и элементов форм затрудняет восприятие костюма. Слитность отдельных частей в целое, является еще одним условиям целостности композиции костюма.

Равновесие. Для достижения равновесия в костюме необходимо сбалансировать все элементы форм между собой. Состояние равновесия определяется зрительно. Простейшее средство достижения равновесия в костюме является симметрия.

Выразительные средства композиции

Пропорциональное решение костюма.

Самой гармоничной пропорцией принято считать «золотое сечение». Единицей меры в модульной системе пропорции человеческой фигуры является голова. Современнымхудожественным каноном считается фигура, состоящая из 8 модулей (длина головы укладывается в длину тела 8 раз). По этому принципу определяется членение фигуры. Основным горизонтальным делением является талия. Верхняя часть до талии содержит 3 модуля, а нижняя часть от талии содержит 5 модулей.

Таким образам, соотношение верхней и нижней части тела человека составляет 3:5.

1. Выбор силуэта. Нахождение его главных пропорции (соотношение высоты силуэта к его ширине).
2. Деление силуэта на основные части- верх (лиф) и низ (юбка,брюки). Определение оптимального соотношения верхней и нижней частей.
3. Деление верхней части формы на более мелкие отдельные части (воротник, рукава).
4. Деление нижней части на мелкие отделенные части (кокетка, нижнюю юбку).

Ритм – закономерное повторение и чередование элементов композиции. Применение ритма позволяет достигать гармонии и выразительности. Визуальное восприятие ритмического ряда предполагает обязательное повторение элементов.

Симметрия, асимметрия в костюме является средством достижения гармонии,равновесия и единения формы.

Симметрия – это одинаковый характер расположения равных элементов.

Асимметрия – это выразительное средства композиции, использующее неравенство элементов и их расположения для достижения визуального равновесия форм.

Силуэт состоит из нескольких форм, простых и сложных, которые сравниваются сгеометрическими формами: квадрат, прямоугольник, трапеция, овал и другие.